La Casona de Casas de Belvís ha abierto sus puertas al público convertida en un espacio de arte contemporáneo gracias a Contenedores de arte, el proyecto de la Asociación de Universidades Populares de Extremadura (AUPEX) que cuenta con colaboración con la Diputación de Cáceres.

Más de veinte artistas, con la colaboración de la población de la zona, han sido los responsables de esta transformación.

La presentación ha tenido lugar esta mañana y en ella han estado presentes Fernando Sánchez Castilla, alcalde de Belvís de Monroy – Las Casas, Mónica Calurano y Marta del Pozo, directora de gestión y directora del área de Cultura de AUPEX respectivamente y Marce Solís, director artístico del proyecto.

También han estado presentes algunos de los y las artistas que han transformado el espacio, que han presentado su obra a las personas asistentes, así como personas que han participado en alguno de los talleres que se han desarrollado en las últimas semanas.

Desde hoy mismo es posible visitar el espacio. Las personas interesadas pueden contactar con el ayuntamiento (927 57 58 24) o con el Centro de interpretación (927 11 60 44) para concertar una cita .

En total son seis los proyectos artísticos que han convertido la antigua casa señorial de esta pedanía de Belvís de Monroy en una galería de arte contemporáneo bajo la dirección artística de Marce Solís. En ellos han participado cinco artistas, un numeroso grupo de personas del CoroDelantal, además de personas de la localidad y de otros lugares cercanos con el fin de contribuir a la creación de las obras artísticas seleccionadas.

El listado de obras y artistas es el siguiente:

• “A bordo”. Sonia Megías y CoroDelantal. Perfomance musical por las calles de la localidad, instalación de partitura bordada en fachada principal e interpretación vocal del CoroDelantal bajo la dirección de Sonia Megías. Instalación de partitura y vídeo de la performance en bodega.
• “Cohesión 3.0”. Fernando Cancho. Graffiti, muralismo, pintura e instalación. Habitación interior.
• “El fresco es nuestro”. Tía Homes. Pintura mural en fachada principal.
• «El pueblo unido ante el mal». Juan Francisco Rico. Pintura, ilustración, cartelismo. Habitación interior.
• “Extremadura vaciada”. Obra colectiva: Alfonso Martínez-Blay, Antonio Blanco, Carmen Alía, Demetrio González, Emilio González, Inmaculada Fonseca, Jesús David Floriano, Julián Rocha, Marce Solís, María José Breña, María Karmo, Pepe Sanandres, Pilar Pascual, Vicente Pozas, Vicente Cancho. Pintura, fotografía, escultura, instalación, cerámica, collage, etc. Habitación interior.
• “We all bleed the same” (When & How). Elia Núñez Bárez. Pintura mural sobre puerta lateral.

Para el desarrollo de algunas de estas obras o como complemento a las mismas, se han desarrollado dos talleres que han involucrado a vecinos y vecinas de la localidad, dando como resultado no solo la propia experiencia y aprendizaje de la participación en los talleres, sino que además ha enriquecido el proyecto artístico con las aportaciones de todas ellas a las propias obras. Se trata de los talleres “Bordar una partitura”, impartido por Sonia Megías y CoroDelantal, que ha dado como resultado la partitura a cuatro voces bordada y “El fresco es nuestro”, impartido por los integrantes de Tía Homes, que ha dado como resultado una intervención en el interior de La Casona (hall y habitación).

De este modo se logra una de las máximas de este proyecto, que es involucrar a la ciudadanía en la transformación de espacios que hasta ese momento estaban abandonados o en desuso para dotarlos de una nueva vida dando tanta importancia al resultado final como al proceso de transformación.

Con la inauguración del Contenedor de arte de Casas de Belvís se concluye la duodécima edición de este proyecto, que hasta la fecha ha transformado 47 espacios.
Museos donde no hay museos

Contenedores de arte apuesta firmemente por la promoción del arte y de los y las artistas plásticos y visuales de la región, la participación ciudadana, el desarrollo de capacidades creativas y la recuperación y rehabilitación de espacios abandonados o en desuso, dotándolos de un nuevo sentido y una nueva vida.

En el marco de este proyecto se transforman espacios públicos abandonados o en desuso para convertirlos en centros de arte. Bajo el lema de “Museos donde no hay museos”, el objetivo es transformar -mediante diferentes procesos creativos y con la participación de artistas locales y nacionales- espacios abandonados o en desuso de las localidades participantes para convertirlos, temporal o permanentemente, en galerías de arte contemporáneo, espacios de arte, espacios intervenidos, lugares abiertos a la población y a la creación, etc., siendo tan importante el propio proceso de transformación como el resultado del mismo.